Amerykańska firma Make Noise z siedzibą w Asheville (Karolina Północna) to jeden z najważniejszych innowatorów współczesnej sceny syntezatorów modularnych (Eurorack), założona w 2008 roku przez Tony’ego Rolando. Rolando, samouk w dziedzinie elektroniki i inżynierii, zaczynał swoją karierę pracując dla Moog Music, by później odciąć się od świata i przez trzy lata studiować stare podręczniki radiowe i schematy instrumentów. Efektem tej izolacji było stworzenie marki, która zamiast naśladować klasyczne syntezatory „East Coast” (klawiatura, filtr, ADSR), czerpie inspirację z awangardowych konstrukcji „West Coast” (Buchla, Serge), stawiając na nieliniowość, eksperymentalne generowanie dźwięku i sterowanie napięciowe bez użycia tradycyjnych klawiszy.
Sercem filozofii Make Noise jest traktowanie instrumentu jako "otwartego systemu", który zachęca do odkrywania "dźwięków pomiędzy nutami". Przełomem dla firmy było wprowadzenie modułu Maths – analogowego komputera opartego na konstrukcji slope generatora (inspirowanego Buchlą 257 i 281), który stał się najpopularniejszym modułem Eurorack na świecie dzięki swojej wszechstronności (może być obwiednią, LFO, oscylatorem czy slew limiterem). Marka z powodzeniem weszła też na rynek instrumentów semi-modularnych i standalone z modelami takimi jak 0-COAST (hybryda filozofii Mooga i Buchli w formacie desktop), Strega (eksperymentalny syntezator stworzony we współpracy z Alessandro Cortinim z Nine Inch Nails) oraz 0-CTRL (nieliniowy sekwencer dotykowy). Ich design graficzny, pełen ezoterycznych symboli i nietypowych czcionek, celowo odrzuca inżynierską sterylność na rzecz artystycznej ekspresji, co idealnie współgra z nieprzewidywalnym charakterem ich brzmienia.
Dzięki tej bezkompromisowej wizji, Make Noise stało się kultową marką dla artystów poszukujących nowych terytoriów sonicznych, takich jak Thom Yorke czy Robert Aiki Aubrey Lowe (Lichens). W ofercie Wired Tunes prezentujemy te unikalne instrumenty, które są dowodem na to, że syntezator może być czymś więcej niż tylko maszyną do grania melodii – może być partnerem w dźwiękowej eksploracji. Wybierając Make Noise, decydujesz się na zerwanie z rutyną i wejście w świat, gdzie błąd jest inspiracją, a hałas staje się muzyką.
