Najlepsze syntezatory powyżej 2000 euro
Segment powyżej 2000 euro to obszar, w którym producenci przestają iść na kompromisy. Instrumenty w tej kategorii mają wyraźną tożsamość, przemyślaną architekturę i własny głos. Zebraliśmy pięć syntezatorów, które zasługują na uwagę z różnych powodów - jedne zadziwiają głębokością sound designu, inne brzmieniem, jeszcze inne podejściem do ekspresji. Żaden nie jest uniwersalnym "najlepszym wyborem". Każdy realizuje swoje zadanie - i właśnie to sprawia, że wybór jest interesujący.
Spis treści
1. Groove Synthesis 3rd Wave Keyboard
Groove Synthesis to stosunkowo młoda firma z Kalifornii, założona przez Boba Coovera, który wcześniej współtworzył takie instrumenty jak Prophet-12 i OB-6 w Sequential. Groove Synthesis 3rd Wave Keyboard to ich wersja PPG Wave 2 na współczesne czasy - i do zadania podeszli bez kompromisów.
W środku: 24 głosy polifonii, 4-częściowa multitembralność - faktycznie cztery niezależne syntezatory w jednej obudowie. Trzy oscylatory na głos mogą pracować w trzech trybach: klasyczne 8-bitowe wavetable'e z PPG Wave 2.2/2.3, nowoczesne wavetable'e 96 kHz oraz analogowe kształty fal. Filtry - analogowe SSM, te same co w oryginalnym PPG Wave, plus cyfrowy filtr multimode.
Wyróżnikiem jest stopień historycznej dokładności. Można włączyć tryb, w którym syntezator odtwarza artefakty oryginalnego PPG - niedokładności stroju między nutami, charakterystyczne "skokowe" przełączanie kształtów fal, dryfowanie głosów. To nie są błędy - to opcje. Można je wyłączyć i uzyskać nowoczesny instrument wavetable bez żadnych kompromisów jakościowych. Funkcja Wavemaker pozwala tworzyć własne wavetable'e z materiału audio bezpośrednio w syntezatorze - to, co wcześniej realizował PPG Waveterm, rzadki i drogi dodatek do oryginalnego PPG.
Syntezator jest duży i zajmuje sporo miejsca - wersja klawiszowa w szczególności. Wersja Desktop rozwiązuje kwestię rozmiaru przy identycznym silniku brzmieniowym. Jeżeli potrzebujecie głębokiego instrumentu wavetable z historycznym kontekstem i ogromnymi możliwościami sound designu - Groove Synthesis 3rd Wave Keyboard jest bardzo trudny do ominięcia.
2. Waldorf Iridium Desktop MK2
Iridium pojawił się w 2020 roku i przez kilka lat stał się jednym z najpopularniejszych instrumentów w segmencie cyfrowych flagowców. Waldorf Iridium Desktop MK2 to nie jest kosmetyczna aktualizacja. Ulepszona płyta CPU z większą ilością RAM i pamięci flash pozwoliła podnieść multitembralność z 2 do 4 warstw - czyli można jednocześnie uruchamiać cztery pełne patche. Pojawił się nowy silnik Seeds: punkty przejścia między barwami nie są definiowane przez statyczne formy fal, lecz dynamicznie syntetyzowane przez suboscylatory, które można modulować modulacją pierścieniową, FM i innymi metodami.
Warte uwagi: wspólne opracowanie z Aphex Twinem - wieloletnim użytkownikiem Iridium - zaowocowało funkcją Per-Note Parameter Locks. Każdej z 128 nut można niezależnie przypisać do 16 parametrów, a wszystko to jest zapisywane jako część patcha. Pokrętło Flavour, zapożyczone z linii Protein, dodaje mikrowariacje w rytmice, barwie i stroju, ożywiając brzmienie. Pozostałe silniki pozostają na miejscu: Wavetable, VA, Particle, Resonator, Kernels - sześć silników na trzy oscylatory.
To moduł desktop bez klawiszy. Interfejs przy całym bogactwie funkcji jest logiczny, ale instrument jest na tyle głęboki, że zajmie was na długo. Waldorf Iridium Desktop MK2 to jeden z najbardziej nasyconych pod względem syntezy instrumentów w tej kategorii cenowej, stworzony dla tych, którzy pracują z dźwiękiem jak z materiałem.
3. UDO Audio Super Gemini White
UDO Audio to brytyjska firma, która już pierwszym instrumentem - Super 6 - zwróciła na siebie uwagę. UDO Audio Super Gemini White to w istocie dwa Super 6 w jednej obudowie, choć matematyka jest nieco bardziej złożona: 10 głosów w trybie binarnym (5 na warstwę) lub 20 w trybie mono. Dwa w pełni niezależne silniki syntezatora z oscylatorami DDS opartymi na FPGA, analogowa ścieżka sygnału, filtry, obwiednie i LFO dla każdej warstwy. Każda warstwa ma własny kompletny zestaw fizycznych elementów sterowania - białe i pomarańczowe pokrywki faderów rozgraniczają je wizualnie. Praktycznie każdy parametr jest dostępny fizycznie, bez zagłębiania się w menu.
Tryb binarny to kluczowa cecha UDO. W tym trybie każdy głos jest podwojony: lewy i prawy kanał otrzymują niezależne głosy syntezatora z możliwością rozstrojenia, przesunięcia fazy i niezależnej modulacji. Efektem jest bardzo szeroka, przestrzenna stereofonia, trudna do osiągnięcia tradycyjnymi metodami.
Brak ekranu to świadoma decyzja UDO, oznacza jednak, że z nazwami patchy trzeba pracować inaczej. Niektóre osoby mogą to uznać za niedogodność. MPE w momencie premiery nie zostało zaimplementowane i zapowiedziane jest w przyszłych aktualizacjach - jeżeli to ważny parametr, warto to uwzględnić. Fizycznie instrument jest duży: prawie 105 cm szerokości. Klawiatura obsługuje polifoniczny aftertouch i dostępny jest też kontroler wstęgowy. UDO Audio Super Gemini White to bardzo żywy, dotykowy instrument z unikalną sterefonią - dla tych, którzy cenią grę rękami i analogowe ciepło przy cyfrowej stabilności.
4. Moog Muse
Moog rzadko wydaje syntezatory polifoniczne. Moog Muse to ósmy (lub piąty, w zależności od tego, jak liczyć) polifon w historii firmy. Po Moog One z ceną od pięciu tysięcy euro Muse jest pozycjonowany jako bardziej dostępny flagowiec - i różnica jest odczuwalna.
Osiem głosów, dwa analogowe oscylatory na głos zainspirowane Minimoog Voyager, plus oscylator modulacyjny, który może pracować też jako pełnowartościowy trzeci oscylator na częstotliwościach audio. Dwa tranzystorowe filtry drabinkowe konfigurowane szeregowo, równolegle lub stereofonicznie. Dwutembralna struktura.
Moog Muse to bardzo Moogowy instrument - i jest to jednocześnie zaleta i ograniczenie. Brzmienie jest rozpoznawalne, charakterystyka filtrów na miejscu, niskie częstotliwości gęste. Ale jeżeli szukacie instrumentu, który robi wszystko - to nie jest Muse. Szczerze: brak polifonicznego aftertouch przy tej cenie to zasłużona krytyka, konkurenci w tym przedziale dawno go wdrożyli. Jeden wbudowany efekt Diffusion Delay to też skromnie jak na dzisiejsze standardy. Wczesne firmware miały problemy z rozstrojeniem oscylatorów, aktualne wersje sytuację znacznie poprawiły, ale analogowa natura instrumentu oznacza, że periodyczne strojenie wchodzi w pakiet. Jeżeli chcecie polifoniczny Moog - właśnie Moog, z jego charakterem i historią - Moog Muse jest właśnie tym.
5. ASM Leviasynth Keyboard
ASM wydało Hydrasynth i zyskało z nim autentyczne uznanie odbiorców. ASM Leviasynth to kolejny krok - radykalnie różny w podejściu.
U podstaw leży synteza algorytmiczna: 8 oscylatorów na głos, 16 głosów polifonii. Oscylatory są konfigurowane w "algorytmach" - schematach połączeń definiujących, w jaki sposób wpływają na siebie nawzajem. 144 gotowych algorytmów plus możliwość tworzenia własnych. Dostępne typy syntezy: modulacja fazowa, FM, modulacja szerokości impulsu, HTE Sync, zniekształcenie fazowe. Ponad 300 kształtów fal dla każdego z ośmiu operatorów.
Kluczowa różnica w stosunku do klasycznych syntezatorów FM to hybrydowe filtry. Analogowy filtr dolnoprzepustowy 4-biegunowy 24 dB/okt plus 18 filtrów cyfrowych, w tym emulacje Korg MS-20, z możliwością morphingu między nimi. To właśnie tego brakowało większości instrumentów FM. Morphing algorytmiczny - możliwość płynnego przejścia między różnymi konfiguracjami oscylatorów w czasie rzeczywistym - dodaje żywy, nieprzewidywalny charakter. MPE jest zaimplementowane kompletnie.
To skomplikowany instrument. Synteza FM wymaga innego sposobu myślenia, a ASM Leviasynth Keyboard, mimo 144 gotowych algorytmów na pomoc, pozostaje narzędziem dla tych, którzy są gotowi zagłębić się w temat. Brak USB-audio to zauważalne przeoczenie, które odnotowało kilku recenzentów. Niemniej ASM Leviasynth Keyboard to przekonująca odpowiedź na pytanie "a co by było, gdyby synteza FM miała porządne filtry i nowoczesny design".
Team Pick
Dwa instrumenty, które szczególnie przykuły naszą uwagę i które warto mieć na radarze.
UDO Audio DMNO White
UDO Audio DMNO White to jeden z ciekawszych anonsów UDO w ostatnim czasie. To w zasadzie dwa niezależne 4-głosowe syntezatory w jednej obudowie z 44 klawiszami, ale główna idea to system Play Modes: 8 trybów, z których każdy inaczej rekonfiguruje interakcję dwóch silników. Od klasycznych warstw i splitów po tryb Cycle, tryby losowe i Series - w tym ostatnim wyjście pierwszego syntezatora staje się wejściem drugiego, zamieniając instrument w kompleksowy oscylator.
Nowy filtr Dynamic Multi-Core Stereo VCF oferuje kilka trybów połączenia - równoległy, szeregowy, stereo - i kilka typów odpowiedzi w każdym. Wbudowany interfejs USB-audio 2 in/2 out, wejście audio z przedwzmacniaczem i envelope-followerem, wyjścia CV/Gate. Wyświetlacz VFD to rzadkość wśród nowoczesnych syntezatorów i wygląda bardzo dobrze. UDO Audio DMNO White nie jest budżetową wersją Super Gemini - to inny instrument z innym naciskiem na interakcję między dwoma silnikami i elastyczność performatywną.
Arturia PolyBrute 12
Oryginalny PolyBrute pojawił się w 2020 roku i od razu wywołał dyskusję. 6 głosów krytykowano jako zbyt mało dla flagowego instrumentu dwutembrowego, brak polifonicznego aftertouch - jako przeoczenie. Arturia PolyBrute 12 odpowiada na obie uwagi: 12 analogowych głosów i nowa klawiatura FullTouch z opatentowaną mechaniką.
FullTouch to nie tylko polifoniczny aftertouch. Klawiatura śledzi pełny ruch każdego klawisza w czasie rzeczywistym i oferuje trzy różne tryby: monofoniczny aftertouch, polifoniczny aftertouch i dwa tryby Alt, w których cały ruch klawisza staje się źródłem ekspresji - nie tylko dolny punkt nacisku. Obsługiwane jest MPE. Silnik syntezatora ten sam co w oryginale: dwa analogowe oscylatory na głos z Metalizer, dwa filtry - drabinkowy 24 dB i Steiner-Parker 12 dB, trzy obwiednie, trzy LFO, macierz modulacji na 64 połączenia. Funkcja Morph - płynne przejście między dwoma stanami patcha - na miejscu. Morphee pad i kontroler wstęgowy też. Instrument jest wyraźnie cięższy przez podwojoną liczbę głosów. Sekwencer jest funkcjonalny, ale bez wyjątkowych aspiracji. Arturia PolyBrute 12 to jeden z najbardziej ekspresywnych analogowych polisyntezatorów na rynku w tej chwili - i jeżeli żywe wykonanie stoi dla was na pierwszym miejscu, zasługuje na szczególną uwagę.
Podsumowanie
Wszystkie pięć instrumentów z tej listy mieści się w tym samym przedziale cenowym, ale realizuje zupełnie różne zadania. Groove Synthesis 3rd Wave Keyboard to wybór dla entuzjastów wavetable z historycznym zmysłem i potrzebą głębokiego sound designu. Waldorf Iridium Desktop MK2 oferuje jeden z najbogatszych silników syntezatora w tej kategorii - narzędzie dla tych, którzy pracują z dźwiękiem systematycznie. UDO Audio Super Gemini White wygrywa unikalnością obrazu stereo i tactile experience - instrument do grania, nie do programowania. Moog Muse nie próbuje robić wszystkiego - za to to, co robi, robi z charakterem właściwym tylko Moogowi. ASM Leviasynth Keyboard to nowoczesna odpowiedź na syntezę FM z hybrydowymi filtrami i morphingiem algorytmicznym, który naprawdę warto usłyszeć.
Wybór nie zależy od budżetu - zależy od muzyki, którą chcesz tworzyć.
